LUZ. CÂMERA E HISTÓRIA: O FILME NA SALA DE AULA

LUZ, CÂMERA, HISTÓRIA! O FILME NA SALA DE AULA

ASSISTIU... NA ESTRADA

On The Road - Na Estrada:

do livro à telona; da telona à sala de aula

Liberdade. Uma palavra cujo significado é difícil precisar.

Jack Kerouac, escritor norte-americano, mergulhou nessa aventura. Não na tentativa de conceituá-la, mas para experenciá-la. Seu romance On The Road (Na Estrada) foi escrito a partir das suas vivências em viagens pelos Estados Unidos e México. Para dar conta do ritmo alucinante com que redigia, colava os papéis para não precisar trocá-los na máquina de escrever. Uma viagem sem paradas. O volume redigido assustou o editor, que lançou a primeira edição em 1957 – seis anos depois de receber os originais.

A trama é simples: Sal Paradise (espécie de alterego de Kerouac) põe o pé na estrada em uma viagem pelo país com seus amigos, em especial Dean Moriarty a quem admira com seu jeito louco e sedutor. O livro é resultado do rememorar dessas aventuras.

Mas a simplicidade para por aí. A densidade das experiências revela as angústias daquela geração nascida em meio a grande depressão capitalista de 1929, do entreguerras (1918-1939), das ditaduras fascistas e comunistas e dos horrores da 2ª Grande Guerra (1939-45). O mundo parecia pequeno demais segundo os valores do american way of life (o modo de vida americano).

Kerouac, assim como outros jovens escritores, músicos, artistas, procuraram um caminho fora dos padrões. Puseram-se a percorrer o mundo, contestando-o. Um exercício para decifrá-lo, entenderem a si mesmos e tentar mudar a realidade. Experimentar era o método. Whisky, maconha, benzendrina e outros fármacos estavam na dieta. Quebra de tabus sexuais, orgias, homossexualidade rompiam os pudores e moralismo. Naturalmente, tamanha entrega tinha o seu preço: ressaca corpórea, mental e emocional. Mas fazia parte do processo para se conhecerem, se libertarem e favorecer a criação artística.

Esse grupo, no qual se destacam também, entre outros, Allen Ginsberg, William Burroughs, Gregory Corso, gritou alto e ecoou no mundo ocidental: ficou conhecido como a geração beat, ou beatniks. Em meados de 50 outros jovens artistas foram associados ao movimento dado seu modo criativo e contestador das regras sociais. Nos anos 60, em meio à guerra fria, ditaduras, guerra do Vietnã, discriminações étnico raciais, contestações em todo o mundo capitalista e socialista explodiram. Os protestos políticos e sociais passaram pelos códigos culturais e comportamentais. Uma década de protestos na qual os beatniks foram alçados ao Olimpo. Inspirados em Kerouac, Ginsberg e companhia, as novas gerações certamente vivenciam um sentido de liberdade bem distinto daquele da primeira metade do século passado.

On The Road é, portanto, um estandarte da geração beat. Um testemunho histórico de uma revolução cultural. Adaptar toda essa densidade para o cinema não é tarefa fácil, como atesta o fato de nenhum diretor e produtor terem encarado o desafio – aparte o livro ser uma referência formadora entre a maioria quase absoluta do mundo artístico.

Coube ao diretor brasileiro Walter Salles Júnior (Terra Estrangeira, Central do Brasil, Abril Despedaçado, Diários de Motocicleta) a tarefa. Felizmente, a lacuna foi preenchida e com bom resultado de adaptação da linguagem literária para a cinematográfica. Mais uma vez o diretor se vê às voltas com um road movie (filme de estrada), cuja dinâmica segue o ritmo de uma viagem. Sua experiência nesse gênero reflete na segurança com que dirige o filme: tomadas, enquadramentos, luz, cortes e montagem, enfim as especificidades técnicas que lhes credenciam como um respeitado diretor. A adaptação do roteiro ficou a cargo de Jose Rivera, enquanto a linda fotografia tem créditos de Eric Gautier (ambos trabalharam com o diretor em Diários de Motocicleta).

Pode-se até encontrar algumas críticas quanto a uma idealização romântica do livro, exemplificada em um Sal Paradise quase blasé mesmo nos momentos em que as coisas não iam muito bem. De fato, ao ler o livro a angústia daqueles personagens-reais é a tônica da narrativa de Kerouac. Mas esses são o Sal, Dean, Camille, Marylou, Bull nas lentes de Walter Salles; e em nada prejudica o filme.

É um capítulo a parte a trilha sonora que conduz os personagens em sua busca desenfreada pela vida. No final da década de 1940, um jazz com fraseado rápido e experimental embala os freqüentadores de bares e inferninhos norte-americanos, indo ao encontro dos anseios da geração beat. E posso dizer que a sedução daqueles acordes e arpejos transpassa a telona e deixa a plateia chapada. Sair do cinema com vontade de comprar a trilha do filme não parece que será exclusividade de um espectador...

On the Road é um documento geracional, apropriado pelas gerações vindouras. O filme recoloca suas questões básicas: liberdade, criatividade, honestidade. Mas como trabalhar em sala de aula um texto e um filme com imagens tão fortes como as descritas cenas com muito sexo, muitas drogas, linguajar fora da norma culta, tudo isso envolto a um jazz sedutor?

Certamente observar a faixa etária é fundamental. Mas, mais do que uma questão de idade, o perfil da turma é que deverá orientar o planejamento para seu uso pedagógico. Por essa via, talvez um projeto interdisciplinar seja o caminho ideal. É perceptível o potencial das temáticas levantadas pelo livro/filme nos campos disciplinares da, entre outras, história, literatura, artes, música, geografia, bem como temas como sexualidade, drogas, família, cidadania; tão caros à formação estudantil. Temas que ainda provocam polêmica e por isso permanecem atuais. Mas que, como nos ensinaram os personagens da novela de Kerouac e pelos reais beatniks, precisam ser tratados de frente, problematizados com honestidade. Afinal, preconceitos e hipocrisia não condizem com a liberdade – nem de ensinar, nem de aprender.

(veja trailer do filme em: http://www.youtube.com/watch?v=uUzklNReJbs)

Para saber um pouco mais sobre o tema, vale a pena ler: